alex: Sergio vuelve a casa, Sergio por favor, te extrañamos en infilmable, no es lo mismo solo dos. Jorge Ovalle: Te extraño Sergio. Catch Up Digger! ¿Ey que show? alex: ¿Un ketchup? Let's go! Jorge Ovalle: ¡Vamos! alex: Oigan, bienvenidos, bienvenidos, bienvenidas a este podcast de infilmable. Somos Jorge Valle, nuestra Sergio Palacios y su servidora Alexandra García. Y el día de hoy tenemos que discutir noticias importantes en el mundo del cine que el tiempo apremia. Hoy es un catch up. de Digger, de Alejandro González y Niarritu. recuerden que nos pueden escuchar en Apple Podcasts, Spotify, YouTube. Si nos están viendo en YouTube, recuerden picarle la. campanita, suscribirse, comentarnos. Nos pueden encontrar en redes sociales como Arroba Infilmable, en Instagram, Arroba Infilmable, guion bajo. Síganos, coméntanos y por favor estén sintonizando a Infilmable. ¿Cómo están? ¿Cómo estás? Estoy acostumbrada a hablar en plural. ¿Cómo estás, Jorge? Jorge Ovalle: Sí, sí, ya lo hicimos al principio y nos hace mucha falta Sergio, próximamente regresará. Tal vez todavía estemos unas semanas Alex y yo platicando solo con ustedes. Ya después Sergio nos platicará que estuvo haciendo este tiempo. Pero, alex: Excuse me. Jorge Ovalle: como dijiste, el tiempo apremia y hoy vamos a platicar de una de las películas más esperadas del año, no solo para nosotros, sino que creo que una de las que más está en el radar del mundo del cine. Es regreso de Alejandro González y Nyarritu y Tom Cruise. Es el regreso también de Tom Cruise afuera del mundo de acción y otra vez regresando a las películas dramáticas. Además, Alex Starr también es una de las películas más esperadas por infilmable en particular. ¿Te acuerdas que a inicios del año hicimos como un top 4 de nuestras películas más esperadas? Y de hecho esta fue una alex: Wey, Jorge Ovalle: de tus elecciones, alex: sí. Sí. La neta, Lowkey la puse para darles en la madre. ¿Sabes qué? Como yo sabía que ustedes se morían por tenerla, especialmente Sergio, yo siento. Pero se las gané. Y me terminó, tiny little spoiler, me terminó encantando esta película. Que losers que no la tienen en su lista de más esperadas de 2026. Jorge Ovalle: Definitivamente también es una película que yo estaba esperando muchísimo porque a ver Tom Cruise es una de las figuras que para mí encuentro más enigmáticas e interesantes en el mundo del cine. Ya platicaremos un poquito de todo eso, pero cuando lo juntas con Iñárritu, es uno de los... pues quiero decir que es uno de los directores insignia de este siglo, ¿no? Dos veces ganador del Oscar a mejor director por Burnman y Revenant. Una vez ganador del Oscar a mejor película por Burnman. Creo que se habla mucho de los Christopher Nolan, de los Paul Thomas Anderson, de los de Neville Hanuff. Pero creo que Iñárritu está y vive en ese plano de directores consagrados en el siglo XXI, ¿no? Junto con los otros dos amigos que es este Cuarón y Guillermo del alex: Guillermo el Toro. Jorge Ovalle: Toro, ¿no? Creo que ellos sí ya están en ese panteón de directores elevados del siglo XXI. Entonces es alex: 10 % Jorge Ovalle: muy emocionante para mí el regreso de Iñárritu después de Bardo, para muchos fue como una gran decepción que... alex: Yo no la odié wey, ¿tú la odiaste? Jorge Ovalle: Fíjate que la acabo de volver a ver ahora como para prepararme para ver Digger. La vi hace una semana y me gustó mucho más que la primera vez que la vi. Es que te voy a decir algo y sobre todo contextualizando a los tres amigos porque por mucho tiempo yo he dicho que Iñárritu es mi director menos favorito de los tres amigos. Pero si algo le tengo que reconocer Iñárritu es que creo que es el más arriesgado de los tres. Creo que es un virtuoso de la cámara siempre que pone como puestas en escena las eleva con trabajo de cámara, con secuencias larguísimas, actuaciones elevadas y over the top a veces, pero que creo que funcionan mucho en el contexto de la película. Creo que Bardo tiene muchas de esas cosas, pero también es una película muy... personal que se siente que yo personalmente sin conocer Iñárritu que intenta cómo explicar muchas de las cosas que se le critican y cómo el contextualizar su persona ante el mundo y de repente esta palabra se usa mucho para hablar del cine de Iñárritu, que llega a ser muy egocéntrico o autoindulgente pero mucho del mejor cine es así, no? Y siempre ponemos mucho de nosotros mismos cuando creamos arte alex: exacto Jorge Ovalle: y sobre todo en el cine. Entonces, es difícil para mí juzgarlo ya por esos motivos o únicamente por esos motivos. Y bueno, ya platicaremos que tal vez estas cosas, estos temas pueden estar o no presentes en Digger, pero funcionó mucho mejor esta segunda vez para mí, Vardo. ¿A ti te gusta, no? alex: Sí, a ver, sí entiendo como de dónde viene este espacio de crítica, pero finalmente hacer una película es extremadamente personal, el trabajo que es detrás, el sufrimiento que hay detrás, porque hay mucho sufrimiento al hacer tu arte, al escribir, al no sé, todo, todo literal, desde la pre hasta distribuir la película. Así que el tacharla solo de egocéntrica y que... He visto mucho este en Twitter, en X. Como, wow, cada vez que veo una película de Iñarritu, me doy... Es como reafirmando que él es más inteligente que yo. Pero creo que eso habla más de nosotros que de él. ¿No crees? No sé. 100%, ¿no? Jorge Ovalle: No, sí, sí, sí, totalmente. Viste... Creo que fue a inicios de este año, no me acuerdo si a finales del 2025, que hubo una exposición en Ciudad de México sobre amores perros. Creo que estuvo en Lago Algo. En Lago Algo. alex: Lindísimo en lago algo, sí, divino, me encantó. Jorge Ovalle: Y había como... Vi una entrevista ahí que tenían expuesta donde hablan sobre... Lo riguroso que es Iñárritu como director en el set, que es un director con un carácter muy fuerte, que le gusta tener mucho el control, como muchos directores, creo que ese es como un tema que se repite en la dirección, que son personas que buscan el control todo el tiempo. Y que además estaba viendo que tiene un carácter tan complicado que incluso desde Amores Perros empezó a llevar a un guru al set. que le ayudaba a tranquilizarse, a meditar. Y creo que esto habla mucho de que Iñárritu creo que es un director y una persona excéntrica de muchas maneras. Está alex: Sí. Jorge Ovalle: este famoso video viral donde está contactando al espíritu de Bherman, ¿te acuerdas? Donde está como haciendo una alex: sí es cierto! Jorge Ovalle: invocación con un péndulo. Y muchas de estas cosas se trasladan después como a su arte, ¿no? Es una figura muy interesante, Iñárritu. Creo que hoy va a ser muy interesante discutir a él como director y sobre todo en el contexto de Digger y lo que vamos a ir viendo. Sobre todo aquí en Infilmable nos hemos dado cuenta que nos gusta mucho entender cuáles son los temas que se repiten en la filmografía de los directores, Y creo que vamos a ver que en Digger hay muchos de los temas que se repiten sobre todo mucho en las últimas... tres o cuatro películas de Iñárritu, alex: Wey, un rápido entre paréntesis antes de entrar ya, Digger, no has escuchado, no has visto la entrevista de Guillermo del Toro donde justo está hablando de Iñari y tú dices, wey, pues de los tres eres el más talentoso, wey. El más mamón, el más fresa. Y yo, ¿qué wey? Pero siento que tiene mucho sentido y me encanta. Como que ellos creo que pueden justo juzgarlos a veces mejor que nosotros, no su carácter. Así que me gusta pensar así. Jorge Ovalle: Y ellos aparte viven como... Pues en este contexto que muy pocos mexicanos están en el mundo en el que de verdad la rompieron en Hollywood y al mismo tiempo, ¿no? O sea, no son los tres amigos por nada. Fíjate, no me quiero adelantar mucho, pero han sido polarizantes las críticas a Digger, ¿no? Muchas personas la han odiado, muchos la han amado. Creo que es una película que no se ha quedado en el punto medio, lo cual eso también es muy interesante para mí. en alex: Sí. Jorge Ovalle: horas que estás mencionando a esto de Guillermo del Toro, no sé si has visto que entre el día de ayer y antier, Guillermo del Toro y Cuarón han salido en Twitter a la defensa de Iñárritu. alex: Sí, durísimo. Jorge Ovalle: Este sí, sí, Guillermo del Toro siempre ha sido un campeón del cine, no él siempre ha sido como elevar el arte, elevar el cine mexicano, apoyarnos entre nosotros. Entonces no me es extraño que luego luego haya salido a tuitear, a decir al mundo vayan a ver Digger, vayan a verla, vayan a verla hoy o ayer por la noche Cuarón empezó a subir tuits de donde decía como. Obras como Space Odyssey en un inicio fueron recibidas con críticas polarizantes y 30, 40 años después son consideradas obras maestras del cine, ¿no? Creo que esta película, digo, ya hablaremos de ella, pero tiene como ese factor que siento que es una película que va a envejecer muy bien en los próximos años y ya platicaremos por qué de todo esto, ¿no, Alex? alex: Estoy de acuerdo. Jorge Ovalle: ¿Cómo llegamos a Digger, Alex? alex: Wey, me echó una entrevista súper chida con Iñárritu y Gaby Mesa. Justo él dijo que desde hace nueve años está desarrollando este proyecto. sea, lleva mucho tiempo en cocción, pero entró la pandemia, entró bardo y lo que más, creo que retrasó esta producción, fue la realidad. O a palabras Jorge Ovalle: mmm alex: de Iñárritu, dijo que la realidad... rebasaba la ficción por la locura que estamos viviendo hoy en día. Y claro, todo ha sido como muy vertiginoso, muy acelerado. Los cambios son pensando como ella, cositas así como es súper claro lo rápido que está agarrando fuerza y más con una película que justo bueno, no me quiero adelantar tampoco, pero justo habla de proyección a futuro pues. Jorge Ovalle: Sí, sí, sí, sí. Habla de temas sociales relevantes, ¿no? Que alex: Sí. Jorge Ovalle: son temas que se ve que a Iñárritu le interesa, ¿no? Por ejemplo, creo que te acuerdas esta famosa historia, él cuando dirige The Revenant, se tiene que ir al Polo Norte a grabar la película, pero por el cambio climático, se empieza a derretir antes de lo que tenían pensadas estas... ambientaciones y tienen que migrar toda la producción al polo sur donde sí había nieve. Luego Leonardo DiCaprio cuando tiene toda su campaña promocionando The Revenant habla mucho sobre el cambio climático. Se ve que temas sociales que vamos a ver en Digger ya le interesan al crew. Tal vez justo por esto que dicen que a lo largo de estos nueve años tuvieron como diferentes tipos de vivencias. Otro tema que se me hace muy interesante, Alex, ahorita hace rato yo mencioné la exposición del Lago, algo de Amores Perros, es que al inicio de su carrera este Iñárritu trabajaba con Guillermo Arriaga, no este famoso escritor mexicano con el que trabaja las películas de Amores Perros, 21 Gramos y Babel. Y justo en estos nueve años que mencionas cambia de mancuerna de escritores. y empezó a trabajar con Alexander Dinellaris y se llama Nicolás Jacobón, que son con los que escribe Birdman y con los que regresa ahora Digger, además de con Sabina Birdman. Y se nota un cambio en el cine de Iñárritu, no a partir de Birdman, como que antes estas películas que menciono como Amores Perros, 21 Gramos, Babel, incluso Beautiful, que esa ya no la trabaja con Guillermo Arriaga, son como películas sobre la condición humana y la miseria y cómo la violencia genera más violencia y cómo la depresión genera más depresión. Y creo que a partir de Berman son otros temas lo que lo interesa, no son como la introspección del artista, como las redes sociales y cómo los medios crean narrativas en el arte, en las... figuras públicas, sobre todo en el mundo de la actuación y dirección. Y vamos a ver que estos temas otra vez se repiten en Digger, Perdón, te interrumpí de lo de la entrevista. ¿Hay algo más que agregamos de eso? alex: Wey, tengo mucho material pero lo podemos seguir desmenuzando. Jorge Ovalle: Sí. Sí. alex: Lo podemos seguir desmenuzando. Sinopsis antes de entrar como a temáticas y así, ¿qué opinas? ¿Ok? Jorge Ovalle: Sí, sí, por favor. alex: Sinopsis. Digger. El hombre más poderoso del mundo, Digger Rockwell, emprende una frenética misión para demostrar que es el salvador del mundo antes de que el desastre que ha desatado destruya todo. Wow, es muy titánica la sinopsis, es muy titánica y más con Tom Jorge Ovalle: Sí. Sí. alex: Cruise encabozando la... pensaría, güey, va a ser una... no sé, va a haber acción, va a haber... no sé. Jorge Ovalle: Claro, de hecho creo que es un buen punto para iniciar porque justo como te dije al inicio, Tom Cruise para mí es de las figuras más interesantes en Hollywood. Muchos lo conocen como la última estrella de Hollywood. ¿Qué se refiere a esto? Que es una persona que vive mucho su vida privada y su vida pública completamente distanciadas una de otras. Es una persona muy enigmática. en entrevistas donde revela... Es que quiero decir que no revela nada de su propia vida, pero tiene una figura pública de ser como esta persona que aboga por el cine, que dice, vamos a ver las producciones en todos los formatos posibles, de que promociona las películas de sus amigos, de que él cree que cuando trabajas en Hollywood eres el... Dice el el gold standard de Hollywood, no que cuando tienes ese nivel de poder y producción tienes como una obligación de ser lo mejor posible y se siente que él entrega todo en cada una de sus películas. Ya como dices, ya siendo una estrella de acción en películas como Misión Imposible e e e e e e e e e e e e e e e e e en los 90, tuvo como todas estas colaboraciones increíbles como con Paul Thomas Anderson en Magnolia, trabajó con Stanley Kubrick en Ice White Shot, Estuvo nominado al Oscar por películas como The Fourth of July, por Jerry Maguire con Cameron Crowe y con Magnolia de Paul Thomas Anderson. Y siempre se le escapó, se le escapó ese Oscar, ¿no? Muchos dicen que ya... Pues aunque no lo parezca, él tiene 60 y pico de años. Se ve increíble, ¿no? Se ve súper joven cuando alex: Sí. Jorge Ovalle: lo ves en su vida diaria, en entrevistas. Pero su cuerpo creo que eventualmente ya no le va a permitir seguir haciendo estos stunts a los que están hemos acostumbrados como en Misión Imposible, como en Top Gun. Y tal vez es él replanteando su carrera y diciendo, oye, Creo que necesito regresar a lo que mi cuerpo sí me permite hacer, ¿no? Y es el drama. Muchos dicen que para él esta es una manera de buscar ese Oscar que se le escapó en los 90s. Que por mucho tiempo parecía que él ya no estaba interesado. Como si hubiera tenido una decepción amorosa de no haberlo logrado cuando de verdad lo quiso en los 90. Y por casi 20 años decir no me voy a dar la oportunidad de volver a trabajar con cine de autor para buscar este trabajo y pareciera que es el regreso. Además, él es muy fanático alex: Bueno... Jorge Ovalle: de Amores Perros. Él plática que justamente él descubre esta película en los 90 y que él incluso tiene esta entrevista que salió hace unas semanas donde dice que él fue la primera persona en Hollywood en ver Amores Perros y que le voló la cabeza y siempre dijo yo quiero trabajar con Iñárritu. alex: ¿No viste qué fue? Fue a la exposición de Lago Algo del 25 aniversario. Tom Cruise, wey. Fue, wey. Jorge Ovalle: No, Tom Cruise? Wow! alex: Sí, vi fotos y yo estuve en el mismo espacio que Tom Cruise. Divino. Sí. Además, es una Jorge Ovalle: Claro. alex: figura que legitima como... ¿legita? ¿legitima? Jorge Ovalle: ¿Legitimiza? alex: ¿legitimiza? Bueno, que le da mucha legitimidad a las producciones, al proceso. ¿Viste esa entrevista? No es entrevista, ese video que filtraron cuando estaban grabando Top Gun Maverick. Estábamos en medio de la pandemia. Había personas que como que no estaban respetando todo esto del cubrebocas y así. él un regañón como les pegó. Corre video. Pero como que me hizo respetarlo mucho. Fue duro, pero a las condiciones a las que estaba pasando toda la industria era justo y necesario un regaño como eso. ¿Sabes? Jorge Ovalle: Sí, totalmente. Él me impresiona mucho porque en todos estos años que lleva trabajando en Hollywood, creo que es interesante compararlo con sus contemporáneos, por ejemplo, con Leonardo DiCaprio, con Brad Pitt, que son como estas mismas personas que fueron como estrellas de Hollywood en los 90. Creo que él... Todos los demás como que tuvieron, incursionaron, si no en el mundo de la dirección. como en el mundo de empezar a producir películas o involucrarse más como en el mundo detrás de cámaras. A mi Tom Cruise me hace que es alguien que todavía hoy en día le gusta hacer la herramienta del director, como que todavía él se entrega, justo como dices, esa película era la de Misión Imposible lo de de estás platicando esa anécdota, no? alex: bueno. Jorge Ovalle: Él todavía como que Dice, oye, yo quiero ser el que se aviente en motocicletas y no puede ser que nuestro Cruz sea el responsable de que yo no pueda hacer estos stunts, no, porque no estamos tratando al cine con el respeto que se merece. A ver, yo estoy alabando mucho todo esto de Tom Cruise, pero a la vez es una figura, ¿cómo decirlo? Como Shady, no, como que también tiene un lado de él obscuro, él, por supuesto, exacto. alex: de culto malvado. Jorge Ovalle: él por supuesto es uno de los miembros más famosos de la sintología. Justo en los 90 cuando su vida pública se empieza a exponer más con el divorcio de Nicole Kidman, se dice mucho que hubo una separación de su familia, específicamente con sus hijos o con su hija en ese momento, de que están completamente distanciados. Y como todo esto de la sintología, que es como un culto, como alex: Raro. Jorge Ovalle: que... es raro y como que mancha mucho de la carrera de Tom Cruise, como que de mérito disminuye mucho de todas estas cosas que estamos platicando, por lo menos en el ojo público. De repente para mí también me gusta como antes de empezar a sacar los cuchillos, como intentar tener un panorama más completo de todo esto. Entonces, lo digo todo esto con un grano de sal, digo quiero denotar las cosas chidas que tiene Tom Cruise y también denotar como todo este lado como obscuro que tiene y por eso para mí es una figura súper interesante en Hollywood y muchas cosas de la dualidad de Tom Cruise creo que las vamos a ver presentes en Digger, alex: 100%. Jorge Ovalle: Justo Alex y yo ya estamos platicando antes de esta grabación cómo abordar la película. Entonces, quiero decir que esta película es de esas películas que tienen spoilers que recontextualizan mucho la película. Entonces vamos a intentar empujar todos esos spoilers hasta el final del episodio o alex: Mm-hmm. Jorge Ovalle: lo más que sea posible para platicar un poquito de los temas que más nos interesan. Tal vez sí hay por ahí de alguna u otra escena que creemos que sea relevante, pero vamos a intentar no hacer como un recuento completo de la película, sino más bien de qué es lo que nos movió, nos interesó de la película, ¿no, Alex? alex: Pues, wey, creo que primero podríamos hablar del género. Jorge Ovalle: ¿Me suena? alex: Esta película es una sátira. Iñárritu lo dijo, es una sátira de lo que estamos viviendo y de... Esta película es tanto una película para los jóvenes, él dijo, esto es para mis hijos, por... porque es un periodo complicado, porque todo es un espectáculo y todos tenemos nuestras historias, nuestros personajes, somos los directores, pero no nos estamos escuchando unos a los otros. Eso es como un aspecto muy importante. Habla también, creo que de su edad, del legado que le quiere dejar también a la siguiente generación con su cine. Y otra es que es una carta de perdón por, sus palabras, palabras de Iñárritu, la peor generación de la humanidad. La suya, los Baby Boomers. El justo dice, destruimos el mundo, somos insaciables económicamente. Y como también le dijo a Tom Cruise, este tour de nuestra película es una carta de perdón, un tour de la disculpa. Con eso ya me parece muy interesante. El humor negro creo que ha estado presente en el cine de Iñárritu, Jorge Ovalle: Sí. Sí. alex: pero aquí es todavía más en tu cara. Y aún así hay sutilezas muy importantes que luego quiero platicarles. ¿Qué opinas de que sea una sátira y que Tom Cruise lo está encabezando? Jorge Ovalle: está bien interesante para mí de repente es importante para mí diferenciar qué es comedia y qué es sátira, porque las alex: y que es farsa porque te dijo esto no es una farsa es una satiración Jorge Ovalle: Exacto. Exacto. Para mí, bueno, creo que lo que diferencia a estas temas como la farsa, la comedia y la sátira es que la sátira intenta denotar como problemas sociales, burlándonos o elevando justamente, caricaturizando como estos temas y llevándolos al ridículo, alex: Mm-hmm. Jorge Ovalle: Como mencionaste en la sinopsis, esta película trata sobre este hombre superpoderoso que crea como un problema ecológico gigantesco que va a destruir el mundo, prácticamente eso es lo que se plantea al inicio de la película. Es súper interesante para mí, Alex, cuando los directores quieren como condensar todos estos mensajes que son como súper relevantes e importantes en la sociedad. Por ejemplo, Tú y yo en el pasado hemos sido críticos de la película de Barbie, ¿no? De Greta Gerwig. Para mí esa alex: Sí. Jorge Ovalle: película no funciona tanto porque creo que intenta como encapsular toda una experiencia colectiva del feminismo en algo pues muy... que no tiene todas las vertientes y ramas que implica el movimiento, ¿no? Hace unos años, no sé si llegaste a ver una película con Leonardo DiCaprio que se llama Don Luke Ops. que también era alex: Sí. Jorge Ovalle: como sobre las noticias y el cambio climático y un meteorito que iba a destruir la Tierra. Esa era más como sobre cómo la experiencia del media mueve a todas las personas y cómo degenera los mensajes. Tampoco funcionó. Sí, este alex: que 100 % aquí. O sea, es... Jorge Ovalle: también es un tema que se repite en Digger, Y también alex: Durísimo. Jorge Ovalle: no funcionó mucho para mí porque también es un tema muy complicado. Ahora. esa película, al igual que Digger, es una sátira, ¿no? alex: Sí. Jorge Ovalle: Y... Ahora, Digger hace cosas similares, como que por momentos digo, híjole, otra vez alex: jajaja Jorge Ovalle: intentando que un director va a explicarle a todo el mundo cuál es la experiencia colectiva de por qué los hombres blancos ricos dominan el mundo y nosotros no tenemos nada que hacer al respecto. Como que si la película se quedara en eso, sería un fracaso total para mí. De hecho, alex: Mm-hmm. Jorge Ovalle: un momento de la película, dije, hoy no voy odiar esta película. O sea, de verdad, porque se me hacía muy obvia. Se me hacía que toda esta sátira era como, Iñárritu, no me tienes que explicar que estamos en la ruina porque hay un círculo de poder en el mundo que toma decisiones que yo no puedo controlar y que están... cambiando el mundo en tiempo real, ¿no? Por un momento eso no estaba funcionando y no me voy a adelantar más, ¿no? Pero hasta ahí que es como justo lo que primero plantea la película y desde el trailer no estaba funcionando para mí. ¿Cómo fue para ti esta primera introducción a la película? alex: Creo que comparto algunas cosas. Definitivamente me brincó un poquito como... pues la sátira. Se me hizo muy punzante la sátira, no estaba agarrándole tanto al tono. Pero eso cambió. Uno, porque me aclimaté. Creo que Jorge Ovalle: Sí. alex: la película logra eso perfectamente. rompe, ahorita en la sección de spoilers vamos a hablar por qué, pero... Es que dijiste varias cosas, no sé cómo desmenuzarlo, pero a mí me funcionó. O estaba de que esto es extraño, pero me lo estoy comprando, sabes? Creo que esa fue la instancia. Jorge Ovalle: No, estoy de acuerdo contigo. Algo que dijiste es que creo que esta película, tienes que como sintonizarte con ella de cierta manera, como aclimatarte, como creo que si te dejas, si te entregas a lo que te está planteando Iñárritu y con estas como actuaciones pues muy satíricas, no? Es que alex: ¡A Jorge Ovalle: son muy ridículas, son muy over the top desde el primer minuto, no? O sea, El personaje de Digger cuando que es este como hombre de 60 años, que es como un taicún del petróleo, no que pareciera que toda su vida estuvo acostumbrado a no aceptar, no por respuestas, no que se ve que es un hombre que es súper poderoso, súper millonario. Desde el primer momento en el que se da cuenta de que uno de sus de. Creo que están en Alaska, que una de sus fábricas de petróleo o de metano, creo, va a causar un cambio climático, se aborda con muchísima ridiculez desde el primer momento. Entonces, si no funciona para ti en ese primer momento, lo que decíamos, como que, ay, te punza, es extraño. Pero poco a poco creo que Iñari tú te va convenciendo de sintonizarte con ese estilo de humor, con ese tipo de farsa y empieza a funcionar muy bien. alex: Sí, es como cuando ves una obra de teatro. Cuando ves Jorge Ovalle: Ajá. Sí. alex: una obra de teatro, tienes que aceptar la convención del teatro. Quizás es un hombre de... No sé, es un chavo de 20 años y está siendo una abuelita de 70 en escena y te la compras porque es teatro. Creo que es esa como reconciliación que tiene la película con el espectador, que es muy interesante porque es muy natural. Muy natural. De hecho acabo de ver, güey, entre paréntesis acabo de ver un tweet de una morra que dice, ay güey, mi papá, mi papá es bien curioso. Mi papá cuando vemos una película y ve que algo es como inverosímil, dice no, esto ya no me convence y se va. Nivel Jorge Ovalle: mmm alex: si un hombre lobo está en pantalla y va a la oficina postal un domingo, dice estaría cerrada la oficina postal. eso no tiene sentido Jorge Ovalle: Super analizando todas las cosas. alex: lindísimo pero ok sí eso es una creo que es algo muy importante de la película el hecho de que es una sátira arrancamos bien en mi opinión pero hay otra hay una temática muy muy grande que también quisiera platicar no sé si quiera seguir hablando de esto primero antes de pasarme a otro tema Jorge Ovalle: Sí. Te escucho y los temas van a ir surgiendo. alex: Ok, un tema que neta subrayé muchísimo, radioescuchas, no queremos narrarles toda la peli, esto va a ser distinto a otros cineclubes, pero la distracción, o sea, en esta película la distracción como mecanismo de poder en nuestra realidad es muy importante, o sea, la ejerción del poder a través de narrativas simultáneas. Que vivimos mucho los mexicanos y lo vive todo el mundo, pero en México lo vemos con las mañaneras diarias, cómo están tratando de llenar de noticias nuestros algoritmos y cómo hay tantos titulares y hay tanto escándalo, no hay ningún escándalo. Así que es muy interesante cómo lo vemos aquí en pantalla. ¿Qué opinas? La distracción como mecanismo de poder. Jorge Ovalle: Me encanta, me encanta. No voy a narrar la película, nomás contextualizo que justo cuando ocurre este desastre natural se reúne como todo el equipo de Digger y el presidente de Estados Unidos y justo tiene una conversación sobre cuál es la narrativa que vamos a darle al mundo de cómo esto sucedió. Vamos a intentar culpar en lugar de Estados Unidos a Rusia, vamos a intentar culpar a cualquier causalidad. alex: Causalidad sí. Jorge Ovalle: que no nos involucre a nosotros mismos. Creo que este tema es el que funciona muy bien para mí en la película de Digger. Porque estaban viendo que muchos dicen que todo el tema del cambio climático llega como 10 años tarde. Creo que ese tren ya se nos fue un poco como sociedad, lamentablemente. Como que hay un punto de no retorno de eso. No quiero sonar como muy trágico ni fatalista con respecto alex: Pero es cierto. Jorge Ovalle: a esto, ¿no? Pero creo que ya hubo como un punto de no retorno en ese sentido, ¿no? Y creo que un tema que es muy relevante y que le interesa desde Bernd Mann a Iñárritu es este tema de las narrativas, ¿no? Y cómo la información se transforma y cómo las esferas de poder que están en el tope manipulan esta información. para literalmente manipularnos como sociedad, ¿no? Literalmente para sus propios intereses. Y sé que esto es muy obvio. Sé que estas cosas no estamos encontrando el hilo negro, ¿no? Pero me parece muy interesante que las menciones de esta forma tan satírica en la película Iñárritu. alex: Y güey, no solo no solo el discurso de la película trata mucho sobre esto a nivel técnico me parece que incluso nos distrae. Vi que hicieron una colaboración Vista Vision y y Jorge Ovalle: Así. alex: Laika, que hicieron como unos lentes que le daban. Iñárritu quería muchísima profundidad de campo radio. Escuchas entre mayor profundidad de campo más más nitido se ve todo en la imagen. Creo, esto no lo dice en la entrevista, pero dije, claro, imagínense si pueden ver, él dice, yo quiero que vean el contexto de los personajes, que no sólo vean una cara, lo que los rodea, pero que te perdieras como en una pintura, en un cuadro. Esto pasa en muchos planos. Estamos viendo todo lo que está sucediendo. Estamos súper distraídos. No estoy diciendo que sea sucio. que es completamente intencional. así como nos perdemos en nuestra propia ola de información, aquí también sucede. sea, en una escena fabulosa, en un plano fabuloso donde estamos así como en un tipo como conferencia, parece un parlamento, como... Jorge Ovalle: Sí, es como un juicio. alex: Ajá, como un juicio así internacional. Vemos las expresiones de todos los asistentes en idiomas distintos, mentándole la madre que, ¿sabes? Se me hizo súper interesante que hasta nivel técnico presenta este elemento de la distracción constante. Fabuloso y fascinante. Jorge Ovalle: A ver, es que algo que no mencionamos es que también es el regreso de Lubezki a la cámara, ¿no? Lubezki que no estuvo en Bardo, pero trabajó... Se gana el Oscar a Mejor Cinematografía cuando trabaja con Niñarito en Birdman y en The Revenant. Y lo que dice Alex es súper interesante porque creo que esta película se va a disfrutar mucho en una segunda vista. Ahora intentando apreciar todo lo que está sucediendo. en el fondo del cuadro, porque esto es una película gigantesca, no? O sea, a nivel alex: gigantesca. Jorge Ovalle: e el diseño de producción de producción es espectacular, los vestuarios son espectaculares y la cámara de Lubezki sirve mucho para apreciar cada una de estas cosas. Justo Alex menciona como a mitad de la película y está hay una escena que para mí es la mejor escena de la película, que es justamente la escena del juicio y del parlamento, donde el personaje de Digger se le está reclamando por todo este caos mundial que causó. y es prácticamente un plano secuencia de 10 minutos de Tom Cruise con un monólogo espectacular. Espectacular. sea, de verdad, yo... Esto alex: Sí. Jorge Ovalle: es así lo que dice. ¡Wow! Tom Cruise, esto es lo que quiero de ti. Por favor, regresa al cine dramático. Por favor, regresa a estos niveles de actuación. Y para mí, que Lubezki encuentra que tener un actor como Tom Cruise, donde no necesitas... cortar la cámara y lo puedes ir viendo prácticamente haciendo Broadway a Tom Cruise porque en este parlamento se sube por escaleras, brinca de un lado a otro, prácticamente es una coreografía gigantesca. Como dije, Iñárritu es un virtuoso de montar puestas en escena y cuando tienes a los mejores colaboradores del mundo como es el Lubezki y como es Tom Cruise en la actuación, pues vas a tener un... Una de las mejores escenas del año, ¿no? Es espectacular lo que hace en esta película. en varios momentos, ¿no? Toda la película está hecha como de montajes gigantescos de cierta manera, Bien. alex: ¿Crees que podamos abrir sección de spoilers? Es el minuto 40. ¿Qué opinamos? Jorge Ovalle: Sí, sí, sí, sí. Para poder... Hay varias cosas como que estamos así de que, ¡ay! Queremos platicar alex: Porque hay algo... Ajá. Exacto. Jorge Ovalle: los temas y no spoilear, pero es momento. alex: Exacto. Ok, entonces radio escuchas spoilers. Ok, por favor vean esta película antes de escucharlos. Esta película funciona en dos planos, podríamos decir, porque iniciamos, arrancamos con esta historia de Digger Rockwell, todo el desmadre que, uy, sí que la posible explosión de metano y no sé qué, la la la. Y de repente. cuando menos te lo esperas vemos intervención creo que como de un artista en el fondo. No recuerdo cómo arranca esta ruptura, tú sabes. Jorge Ovalle: Sí, el personaje del presidente y Tom Cruise están volteando ver una ventana y de repente se cae un árbol así de la nada y entra como alex: Sí, sí. Jorge Ovalle: a arreglarlo un artista, así de que lo levanta. Y te das cuenta alex: De la nada wey Jorge Ovalle: que estás en una obra de teatro, ¿no? Que alex: fascinante. Jorge Ovalle: es, sí, se vuelve un artificio completamente diferente esta película, ¿no? Te das cuenta que Rockwell alex: Uy, y todas las... Jorge Ovalle: es una obra de teatro. alex: ¡Exacto! Todas las actuaciones ya tienen un segundo plano. Los personajes que son los actores en la historia de Digger Rock, de sí, los ves incluso en descanso. Jorge Ovalle: Sí. alex: Creo que ahí es cuando dices, OK, estoy viendo algo aún más grande de lo que creí y se vuelve Jorge Ovalle: Sí. alex: mucho más compleja. Jorge Ovalle: Sí. alex: a palabras de Guillermo del Toro, una experiencia decididamente teatral y... Jorge Ovalle: Sí. alex: me sorprendió ver esa ruptura y ver a Tom Cruise... Bueno, perdona, no me acuerdo cómo se llama el actor... Curtis. Curtis... Jorge Ovalle: Cortis, cortis no sé qué, sí. alex: Curtis ya en su camerino. ¿Te esperabas algo así? ¿Te esperabas algo fuera de lo normal? Había gente que decía, va a ser un musical, va a ser un musical. Jorge Ovalle: Sí. No, O sea, cuando empezó a ver esos rumores en línea hace unas semanas de que era un musical y como que incluso mostraban escenas donde gente parecía que estaba bailando o cantando, yo no sabía, sea, como que no sabía si iba a alguna especie de gimmick, por así decirlo, alex: Uh-huh. Jorge Ovalle: en la película. Aunque Iñárritu es famoso por eso, ya sea como... en Berman, es un plano secuencia completo de principio a fin. Y cuando ocurre eso de la obra de teatro, entró mucho en sentido para mí del trabajo de Iñárritu. Aunque, aunque, aunque, no sé si sabías que toda esta parte de la obra de teatro fue algo que diseñó junto con Tom Cruise. Justo estaba platicando que en un principio el guión solo era lo de... Digger, lo de Rockwell. Y esto fue algo que se fue cosiendo en los últimos dos años cuando empiece a trabajar con este Tom Cruise. Lo cual es extraño, Porque esta película es muy similar a Birdman. Pero Birdman pasas más tiempo detrás de escenas que en la obra de teatro. Y aquí pasas mucho tiempo alex: y revés. Jorge Ovalle: en la obra de teatro y son... pequeños momentos de respiro en el que ves la vida de Curtis, que es este Tom Cruise fuera de escena, ¿no? Prácticamente toda la película es como el ensayo previo a la noche de la gran inauguración de la obra de teatro de Digger, ¿no? A ver, Alex, hace rato dije que mi escena favorita fue esta que pertenece a la obra de teatro donde Tom Cruise está elevadísimo, ¿no? Siendo... explicándole al mundo por qué el mundo necesita que sigan existiendo estas figuras que no les importa el cambio climático donde tienen que... donde... y me gusta mucho eso porque además te hace pensar en ti mismo, Dices, oye, yo... para mí es súper fácil criticar a todas estas esferas de poder pero claro, yo todos los días... no sé, manejo mi carro o... Quiero la comodidad del aire acondicionado, Pero no me critico a mí mismo por estar utilizando todas estas cosas que están consiguiendo un cambio climático. O sea, como que la sátira funciona para los dos lados y eso me gusta mucho porque a veces solo funciona contra las esferas de poder, Pero alex: Mm-hmm. Jorge Ovalle: lo que en verdad quería decir es que me encantó ver a Tom Cruise de vuelta también hablando con su voz normal de Tom Cruise. Como siendo... alex: Sí. Jorge Ovalle: Digger habla aparte como con un acento super over the top, ¿no? Y cuando... alex: Sureñísimo. Jorge Ovalle: Sí, sureño, ajá, claro. Pero cuando es el actor que interpreta a Digger, o sea, Curtis, es muy meta la película, puede ser un poco confuso en ese sentido, pero cuando alex: Sí. Jorge Ovalle: es Curtis y lo ves como intentando ver ser este actor que está como en una crisis de no saber cómo interpretar a Digger y... dialogando con la directora y con el productor de la película, no se encontré mucha humanidad en Tom Cruise y me encantó mucho, mucho, mucho. Como que elevó mucho la actuación de Tom Cruise para mí, dije, lo puede hacer todo, ¿no? El Tom Cruise over the top que se compromete en las escenas de riesgo como en Misión Imposible y el Tom Cruise tranquilo. Sí, sí, pero para mí lo ridículo todavía entra como en el misión imposible, sabes, como súper comprometido a todo eso. Aunque tiene mucho de Magnolia, ¿no? Por ejemplo, que también es como este performer showman, Pero creo que encuentro mucho control en su actuación cuando es el otro lado de la actuación de Digger. alex: Creo que es un respiro que merece la audiencia por esta, justo. Es muy acelerado el ritmo de la obra Jorge Ovalle: Sí. alex: de teatro. Los personajes son como muy brillosos, muy saturados. que, coincido completamente. De hecho, cuando está esa separación, yo también respiré y me parece también súper... hay mucha ternura en este conflicto que tiene Curtis, o sea, genuina y creo que está desesperado. También está esta historia simultánea donde está contactándose con su esposa, con su hija, pierde contacto con su hija que se fue de viaje y hay como una gran tormenta, como un tipo huracán donde estaba y tiene esta preocupación en la parte de atrás de su cabeza, pero verlo como... es que no lo encuentro, esto no se siente correcto, hay algo que es muy humano, coincido completamente que es sumamente humano. ahí vemos... Ajá. y Jorge Ovalle: oye, te escucho, escucho alex: solo que en este plano del ensayo y así, vemos por fin a Jesse Plemons, que no lo habíamos visto dentro de la obra de teatro y fue como, al inicio es como un niño raro, como un wey raro. que yo creí que él solo era Jorge Ovalle: Sí, sí, alex: fanático de Curtis, pero Jorge Ovalle: Sí. alex: pues luego tomaba un peso completamente distinto, Jorge Ovalle: Totalmente. ver, estaba súper chido porque Jesse Plemons también creo que es de los actores más interesantes en la actualidad, Para mí hasta es alex: de Jorge Ovalle: como muy underrated este Jesse Plemons. Y descubrimos que él es el productor de la obra de teatro de Diggerel, él el que está financiando toda esta superpuesta en escena, Que aparte la están montando en... es que no me acuerdo cómo se llama, pero es un teatro en Londres súper icónico. donde aparte se grabaron muchas películas muy importantes vemos que... si cierto alex: Y un teatro futurístico aparte. Eso también se nos olvidó mencionar. Super cool. Desde el camerino como en el el espejo hay como un tipo de mecanismo para hacer llamadas y puedes así todo super touch y no sé qué. Vemos las pantallas diferentes. Creo que la introducción a que es un es una un tiempo diferente. Es. sutil, sutil, sutil hasta que nos damos cuenta que neta estamos años, años, años adelante. El Jorge Ovalle: en el futuro. alex: sí, en el futuro los mecanismos del teatro, la tramo ya cómo funciona. Pues todo detrás de es muy distinto a lo que sucede hoy en día, mucho más manual. Aquí hay como proyecciones súper accurate de maquetas y no sé qué y todo se vuelve. Sí, es un teatro futurístico que me parece súper original y me gustó muchísimo esa dimensión de que estamos en otro tiempo. Jorge Ovalle: Y como lo dijiste, creo que aparte es la sutileza en cómo se va presentando todo eso. ves cómo que utilizan otro tipo de celulares, ves que las videollamadas pasan incluso como en el espejo donde se está maquillando, Y como que en un principio yo no entendía por qué. O sea, por qué como que mostrar esta tecnología futurística. Es futurística, pero no se siente como mega irreal, ¿no? Pareciera que es algo que alex: Jajaja Jorge Ovalle: podría existir en... 10 años, 20 años, no? Ajá. alex: 20 años, sí, sólido. Jorge Ovalle: O sea, y no entendía yo muy bien por qué no. Y también está, como dices, el suplot de la hija que está perdida en una tormenta. Algo, o sea, como que su avión se perdió por una tormenta, no? Y tampoco entiendes como muy bien por qué ese es el mecanismo. Como que son todas esas cosas que solo voy a mencionar hasta el final, que poco a poco van a ir creando. el gran otro mensaje o plot twist de la película. Alex, eres actriz y muchas de tus películas favoritas en este tiempo que hemos platicado en Infilmable tienen mucho que ver con la actuación. Mencionaste, por ejemplo, Asteroid City, Millennium Actress. ¿Cómo funcionó para ti toda esta parte de la obra de teatro y el montaje? ¿Te gustó toda esta segunda artificio de la película? alex: Wey, claro, me encantó pensar en cómo va a ser el teatro justo en 20 años. Pero más, es que me muero por seguir hablando de Jesse Plemons porque está relacionado. Jorge Ovalle: Sí, sí. alex: sí, definitivamente se me hizo muy original. Me encantó que me aclimataran también a eso, al distinto tiempo. También vemos cómo está un poco precario allá afuera, ¿no? también hay como goteras, está un poquito oscuro, Jorge Ovalle: Ajá alex: como a pesar de que es futurístico no es tampoco un ideal, Creo que a veces cuando nos muestran el futuro o es súper mierdoso, súper cyberpunk, horrible o lo contrario, es todo limpio y eficiente y eco. Jorge Ovalle: Claro. alex: Y aquí no, aquí lo sentí como... ¿Cómo se dice? Jorge Ovalle: Está muy aterrizado, ¿no? alex: Ajá, muy aterrizado. Jorge Ovalle: Como que su worldbuilding es muy coherente ya una vez que entiendes cómo está funcionando el mundo en el que se desarrolló la obra de teatro. alex: Mm-hmm. Jorge Ovalle: Estamos hablando de Jesse Plemons y a lo mejor está interesante platicar alex: sí Jorge Ovalle: de los motivos de este personaje, alex: Sí, por favor. Jesse plemo. Ya se me olvidó su nombre. sea, el nombre. Jorge Ovalle: Se llama Kenny. alex: Ok, ok. En una escena, radio escuchas, justo Tom Cruise se rompe, dice o sea, están están en medio de la obra de teatro en un ensayo técnico y. De repente Tom es de que nada nada nada. O sea, tiene un crash out, dice que. Jorge Ovalle: No entiendo a mi personaje, porque todos están actuando así... alex: Sí, no tiene sentido como el hombre lobo en una oficina postal en un domingo, no como está el vicepresidente aquí en el mismo avión que el presidente Rockwell no estaba en este avión, él estaba, sabes, tiene este conflicto que lleva, latente, o desde escenas anteriores vemos que hay una tensión entre Dirección y Tom Cruise, perdón, Jorge Ovalle: ¡A cuestion! alex: y Curtis, De hecho, ¿cómo se llama? Creo que tengo el nombre. de la directora Sophie Wilde, de la película Jorge Ovalle: La directora es Sophie Wilde. Interpreta Hanna. alex: Sí, no la vi. Me dio miedo. Bueno, octubre. Talk Jorge Ovalle: Talk to me. alex: to me. Bueno, tiene este como altercado de, uy, no tiene sentido, no tiene sentido porque ta, ta, ta. ella confía en mí. O sea, yo estoy dirigiendo esta obra. Es una obra de culto. Y ahí es cuando Kenny, el productor que hasta este momento no sabíamos quién era, dice, oigan, oigan, oigan, oigan, oigan. sea, relájense. sea, estoy. estoy invirtiendo tanto en esta obra porque si quizás mi tío no no era así o tal porque dice Curtis como que no diga él era mucho más sutil esto es súper como over the top para lo que él era y intimidaba la la la y ahí es cuando te das cuenta que Kenny es Kenny Rockwell es el sobrino de Digger que está fundeando, está poniendo la lana y le dice quizás si mi tío daba miedo y mi tío era así y de tal manera, pero ese no es el punto, wey. O sea, el punto es contar esta historia. Los dos están en lo correcto. Sabes, solo que esto continúe. Qué piensas de esta escena cuando hace su interrupción? Jorge Ovalle: A ver, algo que quiero recalcar mucho de esta película y que creo que es muy satisfactorio para mí es que me ha dejado pensando todos estos días desde que la vi, ¿no? En todos los temas que la película trata, desde la sátira, desde el personaje de Kenny, justo de Jesse Plemons, porque para mí es bien interesante plantearnos por qué los que son patrones de las artes o son produ... ¿Cuáles son los motivos de estas cosas? Estos temas siempre me han interesado mucho, por ejemplo la película de Brutalist hace unos tres años también habla sobre la psicología de las personas que financian el arte. En esa película era como mucho por... Como él no tenía el alma creativa, necesitaba como que otra persona lo hiciera por él, ¿no? Creo que no sé si aquí el personaje de Kenny, que vivió todos los sucesos cuando era niño, que se plantean en la obra de teatro, si es una forma como de exorcizar estos sucesos, si es como una forma de entender lo que pasó, si tal vez sólo es una forma de limpiar su nombre. Puede haber como mil interpretaciones, alex: Wait. Jorge Ovalle: ¿no? de por qué el personaje de Kenny, de Jesse Plemons, está produciendo esta obra de teatro. alex: Y va a decir que justo este creo que es un elemento clave. Hay que resaltar algo importante antes de continuar, que este es un artista satirizando lo ajeno. Iñárritu Jorge Ovalle: Uhum, uhum. alex: está burlándose un poco de la cultura estadounidense, pero su sensibilidad, su criterio y su teatralidad es súper magistral. sea, creo que aquí pudimos haber tenido un efecto de Emilia Pérez, ¿sabes? Un... Pero aquí hay algo muy importante. Iñarritu lleva viviendo 25 años o 25 años en Estados Unidos y él se llama a sí mismo un excéntrico. Lo que dijiste al inicio del episodio, pero no un excéntrico como de ser flamboyant. Él habla sobre literalmente estar fuera del centro, fuera del eje. Jorge Ovalle: mmm alex: Porque está en una situación muy particular que te permite tener una perspectiva. A pesar de la burla que está que hay en esta película, la sátira, hay un anclaje poderoso a enmendar un error. justo lo que escribí a la sensatez y a un criterio con el personaje de Jesse Plemons. O sea, si creo que es como una, es un equilibrio que se me hace tan interesante porque tenemos todo este ensamble enorme de actores y Jesse Plemons y es un equilibrio que me pareció perfecto. O sea, Me pareció como una cereza en el pastel, ¿sabes? Fue creo que mi parte favorita, entender ese balance de, güey, túmbense el rollo y esto es más grande que ustedes dos y tu perspectiva como directora y tu perspectiva como actor, güey. O sea, esto es más grande de los dos y las dos son válidas. Jorge Ovalle: Exacto. Exacto. Creo que funciona mucho porque no te quiere decir esta es la respuesta correcta. O sea, alex: Mm-hmm. Jorge Ovalle: estas dos vertientes son correctas o válidas. no son correctas, por lo menos son válidas. Y de repente, muchas veces y aquí donde podría la película caer en un error para mí, es que te quieran como lecturizar de no, la película. Este es el mensaje y tienes que entender qué esto es. Y si hay una visión, sea, tal vez tú puedes ponerle de lo claro, claro, alex: Y hay crítica. Claro. Jorge Ovalle: Me daría miedo que se quedara en el público como un episodio de South Park. Sabes que como que satirizas alex: Sí. Jorge Ovalle: a personajes como Trump, a presidentes, a militares y como que termine ahí diciendo me dio risa o no me dio risa, no? Pero creo que hay un mensaje de verdad que hay que desbaratar, que hay que investigar, que hay que buscar detrás de Como dije, la película me ha dejado pensando estos días. La película me gustó, a mí no me encantó. Yo alex: mmm Jorge Ovalle: no terminé amando esta película. Me gustó mucho, me gustó mucho el aspecto técnico, me gustaron las actuaciones, muchas cosas de la dirección me gustaron, pero lo que más me gustó es una película que creo que va... a llevar al debate, como dije al principio, creo que no te vas a quedar en que en un punto medio en no me importó lo que hoy vi viendo esta película. Creo que al final del día va a traer conversación y para mí eso es lo más fundamental en el cine, que no salgas de la sala y se te olvide completamente lo que acabas de ver. La película además termina con algo que para mí es muy poderoso. No sé si antes del final Queremos hablar de algo más. alex: Yo jalo el... ir al final. Jorge Ovalle: Sí. alex: John Goodman como el presidente y Larante. Jorge Ovalle: Hilarante. Riza Met, que es como el jefe de seguridad de Rockwell. Sí, el jefe de ambiental, que creo que él es un poco como el personaje del público en la película porque como que él odia todo lo que representa este Digger, pero a la vez como que no tiene el coraje de detenerlo o de más que nada más como hacer. comentarios y críticas, creo que es un poco lo que yo decía hace rato de que es importante también examinarnos a nosotros mismos cuando criticamos como todas estas cosas y ver si la tibiesa no es como parte de nosotros en ese momento, que es complicado, es un tema gigantesco para otro día. Pero alex: Es complicado. Sí. Final. Jorge Ovalle: el final, Laura alex: Triste Jorge Ovalle: es un éxito total, ¿no? Se ve que... Salen, termina la obra y todo el público se levanta de la obra de teatro, está aplaudiendo, es increíble. Y la película termina como que se empieza a escuchar una alarma, Como que es momento de abandonar la sala y se empieza a escuchar algo así como, level four, level four. Y te das cuenta de que todo lo que vimos, bueno, más bien. Ya se había planteado que todo lo que pasa en la obra sucedió en la realidad y si hubo un desastre ecológico gigantesco en el mundo, Y ahora hay una crisis ambiental gigantesca en el mundo de afuera. Y toda esta, este goce y esta diversión que hubo en la obra de teatro se ve contrastado con el regreso a la realidad, que otra vez todos se tienen que poner sus máscaras para poder respirar en el mundo exterior, incluso Todo este mundo de colores se siente como ahora extraído de felicidad. Pareciera que el mundo afuera es gris, lleno de agua sucia. Y creo que para mí este es el otro gran mensaje de la película. Que nos convierte a nosotros como espectadores en parte de la misma audiencia que está viendo la obra de teatro. porque termina la película, terminaron estas dos horas de diversión cuando vas al cine increíbles y otra vez tenemos que regresar al mundo que se está viniendo abajo, que ya estamos viviendo en tiempo real, millones de crisis, no solo climáticas, sino de sensacionalismo, de media, de inteligencia artificial, de violencia de género, tupo en cosa social que está sucediendo. alex: problema en el mundo. Jorge Ovalle: Y no sé. Fue muy efectivo para mí el final de la película, Como que dije... Para muchos puede ser muy cheesy y muy obvio, pero creo que demanda la película que el final sea así, o por lo menos para mí funcionó muy bien, Alex. alex: Sí. Asienta, ¿no? Asienta la locura que vimos. Justo es el retorno a la realidad. Y me pareció bien interesante cómo, en Crescendo, estamos escuchando este ambiente natural como de un... como de un pantano. Sí, unas Jorge Ovalle: Sí, una rana se escucha, ¿no? Sí. alex: ranas, como unas cigarras. Me... me quería quedar ahí todos los créditos. Me sentí un poquito hipnotizada. Casi como si fuera... como una un canto de cuna, sabes Jorge Ovalle: Mm-hmm. Mm-hmm. alex: del ideal y creo que creo que también lo hizo así pensando en que en el futuro ese va ser un sonido muy muy ajeno a nosotros. sea, un sonido así es de un ambiente que está vivo afuera y está sano y está equilibrado y creo que cada vez va a haber una extinción de esos sonidos. Hay mucha gente que justo está haciendo preservación de sonidos de aves. de atmósferas ambientales porque eso dejará de existir Jorge Ovalle: Sí... Wow. alex: y creo que es de cierta manera como de archivo para que esté de archivo para el futuro. Jorge Ovalle: Sí. alex: La verdad, de hecho me estoy poniendo un poquito emocionada, como que me di mucho sentimiento al final. Es deprimente, es deprimente la verdad. Jorge Ovalle: Y creo que es un final que me va a envejecer muy bien, sea, creo que esta película con el paso de los años, digo, espero que no termine tan fatalista la situación del mundo. alex: Si Jorge Ovalle: Pero incluso contextualizándola con la actualidad, como dije, puedes cambiar el nombre de una crisis ambiental gigantesca por cualquier otro problema que está sucediendo en el mundo y entiendes el efecto. de intentar deslindarnos con entretenimiento, con sátiras y burlándonos cuando no hay control de todas estas cosas, cuando hay tibieza ante de estas situaciones. Es muy efectivo, se siente como muy puntual. Como dijiste hace rato, esta película tenía que evolucionar a lo largo de nueve años para que entendieras como la relevancia de cómo estos temas suceden en tiempo real y es difícil entender desde el pasado. lo que sucedió y se van a entender mejor en el futuro. Como dije esta película a ti y a mí, a ti te encantó, a mí me gustó mucho, de verdad me gustó mucho, pero está siendo muy polarizante la película, si ves, creo que hay muchas partes de la audiencia que la ha terminado audiando, ¿por qué sientes que para muchos no va a funcionar esta película, Alex? alex: A ver, el país número uno con asistencia al cine es Estados Unidos. Así que Jorge Ovalle: Yo también creo eso. alex: creo que, wey, si lo ves a simple vista, eso los están burlando de los gringos y están haciendo una caricatura del hombre sureño cuando... O sea, justo, creo que van a sentir un poquito lo que nosotros sentimos cuando vimos Emilia Pérez, pero aquí realmente sí está bien. O sea... Diggers está en el lado correcto de la historia en mi opinión, Emilia Perez no. Así que creo que es eso, en su cara ver que tantos problemas realmente sí son adjudicados, los puedes adjudicar a Estados Unidos. Creo que es como darles una bofetada y por eso creo que obviamente no les iba gustar a los estadounidenses. Jorge Ovalle: Estoy de acuerdo. Sí, creo que es un mensaje alex: Sí, no. Jorge Ovalle: que es difícil cuando... de auto examinar, sobre todo si estás como en ese lado del charco, ¿no? Y para muchos lados muy conservadores va a ser como una película boba, que no funciona, que los chistes no aterrizan, que las actuaciones son over the top. Yo un poco... quiero volverla ver. Espero poder lanzarme alex: Sí, yo también. Jorge Ovalle: pronto a volver a ver la película. Creo que la voy a disfrutar y a descubrir muchas cosas en una segunda examinación. Yo quiero decir que hay cosas para mí de la película que nunca terminan de funcionar. Hay como el plot de la hija que... alex: Me Jorge Ovalle: Justo dijimos de que ella está como perdida por una tormenta y luego ya entiendes que es por el cambio climático, pero como que me hubiera gustado ver un... pay off emocional más intenso cuando fue el reencuentro de Tom Cruise con su hija, como muy al estilo de Berman, donde el personaje de Emma Stone y Michael Keaton tienen como mucha interacción emocional durante toda la película. Y no sé, pero en general salí feliz de la película. que creo que la película también va ser un fracaso en taquillas, aparte un fracaso monumental alex: No... ¿Avismal? Jorge Ovalle: abismal. Creo que la película. La reportaron que costó 130 millones de dólares, pero vi que ya con todo lo de publicidad se elevó como hasta 180 millones y creo que está proyectada para ganar algo así nada más como 15 o 20 millones en total. Vi que puede ser de la pérdida más grande del siglo para para Warner, pero a ver, no me voy a preocupar por un estudio multimillonario. Lo que me preocupa es que yo estoy urgido. de este tipo de cine, Alex, que a alex: Sí. Jorge Ovalle: directores que hacen cine de autor se les den estos presupuestos para poder llevar estas visiones a cabo, que Tom Cruise regrese a hacer cine dramático, que puedas tener estas superestrellas en estos papeles. Lamentablemente no se puede hacer si no hay dinero de por medio y estas cantidades, pues si no vamos al cine a verla, pues no se va a hacer este tipo de cine. Entonces concluyó nomás diciendo vayan a ver Digger, si no les gusta de Perdió creo que es una película que vale la pena ver, que vale la pena examinarse y que no van a salir fríos de ella, pueden odiarla o les puede gustar, pero estoy seguro que no van a salir meh de ella. Calificaciones. alex: ¿Calificación? Sí. ¿Tú primero? Jorge Ovalle: Ok, me gustó mucho la película, quiero volverla ver. En esta ocasión le voy a dar un 8 de 10, pero es una película que me dejó pensando muchísimo y que estoy seguro que voy a regresar a ella en futuros años. alex: Creo que es una película que 100 % vale la pena ir al cine a verla, experimentarla. Es una experiencia teatral. a pesar de que sí, hay cosas que digo, también, esto quizás no me convenció tanto. Le voy a poner 10 de 10. Jorge Ovalle: Sí, sí, sí, sí. Listo. A ver si luego Sergio nos platica su opinión, que también me interesaba mucho escucharla porque él alex: ¡Sí! Jorge Ovalle: es muy fan de The Burman y sé que también es una película que le está esperando mucho. por ahí a ver si luego nos platican en otro episodio que pensó de la película rápidamente. alex: regreso a casa. Por favor. Recuerden que nos Jorge Ovalle: que nos esp... alex: que nos pueden escuchar en Spotify, Apple Podcasts, YouTube. Si nos están escuchando YouTube, piquenle a la campanita, suscríbanse, coméntenos, denos me gusta y cuéntenos qué quieren ver de infilmable. Nos pueden encontrar como Arroba Infilmable en todas las redes y en Instagram como Arroba Infilmable guión. ¿Qué se viene? ¿El... la...? Jorge Ovalle: Presuntamente se viene, vamos a hacer un cine club. Vamos a hacer el cine, a ver, se viene la temporada Spooky, se viene como, octubre y queremos como elevar este sentimiento en infilmable. Y esta temporada nublada y los vampiros y sí, entonces. alex: Rayos... Baseball... Jorge Ovalle: Queremos platicar de una película que creemos que es de culto increíble. Presuntamente vamos a estar platicando de Twilight en el próximo episodio. Vamos a ir a un cine club con una amiga que quiero mucho, una artista que amo mucho que se llama Roba Nutt. Nutt es una de mis mejores amigas desde hace mucho tiempo y es su película favorita de todos los tiempos. Ella me alex: Damn. Jorge Ovalle: hizo prometer que si un día platicábamos de Twilight. tenía que estar ella presente. pues vamos a estar platicando Twilight con arroba Nat en el cineclub el próximo episodio. Y se vienen más sorpresas. Este mes va a estar muy movidito en infilmable. Entonces, va a estar muy chido. alex: espérenlo. Jorge Ovalle: ¡Puelisto! alex: ¡Listo! Recuerden, nos vemos en el cine. Jorge Ovalle: y córtale Jorge. Demonios, córtale Jorge. No. Bye. Listo. alex: ¡Bien! Highway, me gustó mucho The Gear. ¿Qué Pix? A ver, ¿va a estar en IMAX o no va